10 İspanyol Sanatçı ve Başyapıtları

0 1.842

İspanya son derece zengin bir sanat geleneğine sahiptir ve ülke Batı resminin tarihçesinde önemli bir rol oynamıştır. İspanyol Golden Age erken 16 arasında bir dönemdi geç 17 yüzyılda ve ülkeden oluşan Avrupa sanat dünyasına önemli bir katkı haline sanat ve edebiyatta gelişmeyi gördü. Bu çağın en tanınmış İspanyol sanatçıları Diego Velazquez, El Greco, Murillo ve Zurbaran’dır. Francisco Goya, 18inci ve 19’uncu günlerin en önemli İspanyol sanatçısı hem Eski Üstatlar’ın sonuncusu hem de Modernlerin ilki olarak kabul edilir. İspanyol sanatçılar, çağdaş sanatın, modern çağın en etkili sanatçılarından olan Pablo Picasso, Salvador Dali ve Joan Miro’nun hepsi de İspanya’dan gelen çağdaş sanat üzerine büyük etkisi oldu. Aşağıda en ünlü İspanyol sanatçıların 10’unu ve en ünlü tablolarını bulabilirsiniz.

1. Francisco de Zurbarán (1598-1664)

Başepatıl: Saint Serapion (1628)

Chiaroscuro, ilk olarak İtalya’daki Rönesans döneminde geliştirilen sanatsal bir teknikti. Üç boyutlu formları modellemek için açık ve koyu renkler arasındaki güçlü ton kontrastlarının kullanımı, çoğunlukla çarpıcı etkiye işaret eder. Francisco de Zurbarán, tablolarında chiaroscuro’nun güçlü ve gerçekçi kullanımı ile tanınıyor. Dini ve inancı ifade etmekle görevliydı ve en tanınmış eserlerinin çoğunun yoğun duyguları hatırlatmaya muktedir dini tabloları vardır.

2. Juan Gris (1887-1927)

Başyapıt: Pablo Picasso’nun Portresi (1912)

Gris, Avrupa resim ve heykelinde devrim yaratan etkileyici bir hareket olan Kübizm olarak bilinen sanat hareketinin en tanınmış figürlerinden biridir. Kübizm’de sanat eseri parçalanır ve soyut bir biçimde yeniden bir araya getirilir. Buna eklemek için, konuyu daha kapsamlı bir bağlamda temsil etmek için çok sayıda bakış açısı gösterilmektedir. Kübist çalışmaları çoğunlukla tek renkli olan Picasso’nun aksine Gris, tablolarını parlak uyumlu renklerle cesur, yeni kombinasyonlarla yarattı. Daha sonra dikkatini, düz yüzey aktivitesine ve büyük örtüşen geometrik düzlemlere vurgu yapan Kristal Kübizm’e çevirdi.

3. Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)

Başyapıt: Lozan Olmayan Los Konsepti (1678)

Velazquez, Zubaran ve El Greco’nun 19. yüzyılda gelişinden önce Murillo, ünlü İspanyol ressamdı. O sadece İspanya’da en ünlü ressamlardan değil, aynı zamanda Avrupa’nın en ünlü sanatçılarındandır. Çok sayıda öğrenci ve takipçisi vardı ve tabloları en değerli İspanyol eserleri idi. Murillo dini tablolarıyla tanınıyordu, ancak günümüz hayatının büyüleyici bir hikayesi haline getiren çiçek kızları ve sokak kestanelerinin gerçekçi gerçekçi tablolarını da yarattı. Onun tarzı, çağdaşlarının çoğunun koyu sanatı aksine, tatlılık ve duygusallık ile damgasını vurdu.

4. Joaquín Sorolla (1863-1923)

Başyapıt: Sad Miras (1899)

Empresyonizm, Fransa’da ortaya çıkan ve fırça darbeleri, sıradan konular, samimi pozlar, canlı renkler ve en önemlisi ışığın doğru tasvirine vurgu ile karakterize etkili bir sanat hareketi idi. Sorolla, yerli halkının güneş ışığı altında halkın ve peyzajın harikulade temsil edilmesinde mükemmel oldu, böylece izlenimcilik ruhunu yansıtıyordu. 2000’den fazla resim, başta portreler, peyzajlar ve anıtsal sosyal ve tarihsel temalar oluşturdu. Sorolla döneminin önde gelen İspanyol sanatçılarından biriydi ve belki de en ünlü İspanyol Empresyonist ressamdır.

5. El Greco (1541-1614)

Başyapıt: Orgaz Küllüğünün Ömrü (1588)

El Greco, popüler ismini Yunan kökenli buldu. Kariyerine İtalya’da başladığı 1577’de İspanya’ya yerleşerek, olgun ve en iyi eserlerini üretti. El Greco, dini konularda ressam olarak öne çıktı ancak peyzajlarda ve portrelerde de aynı derecede ustaydı. Sanatı hem Dışavurumculuk hem de Kübizm’in bir öncüsü olarak görülüyor ve sanat tarihçileri onu konvansiyonel bir okula yerleştirmek için mücadele eden bireysel.

6. Joan Miró (1893-1983)

Başyapıt: Çiftlik (1922)

Sürrealizm 20 etkili bir sanat hareketti 2. yüzyılda. Bu hareket, rasyonalizmi ve edebi gerçekçiliği reddetti; bunun yerine bilinçaltı zihnini hayal gücünü açığa çıkarmaya yönlendirmeye odaklandı. Miró, geleneksel tekniklerin resim çalışmalarında geri getirilmesi için otomatik çizim geliştiren ilk sanatçılardan biriydi ve André Masson’la birlikte sürrealizmin başlangıcını temsil etti. Buna ek olarak, eseri, Soyut Ekspresyonizmin habercisi olarak görülüyor ve sanat hareketinin atası olarak görülüyor. Bu nedenle, Miro 20’de iki baskın sanat hareketlerinin önemli bir parçası oldu 2. yüzyılda.

7. Diego Velázquez (1599-1660)

Mastepiece: Las Meninas (1656)

Diego Velázquez, İspanya Kral IV. Philip IV mahkemesinin lider sanatçısıydı. Bununla birlikte, sanatçının gerçekçu ve izlenimci ressamlar için bir model haline geldiği 19. yüzyılın başında yalnızca İspanya’nın dışında popüler oldu. O zamandan beri, Avrupa tarihinde en etkili ressamlardan biri olarak kabul edildi. Picasso, Dali ve Bacon gibi ünlü modern sanatçılar, ünlü eserlerinin çoğunu üreterek ona hep haraç aldılar.

8. Francisco Goya (1746-1828)

Başyapıt: Mayıs 1808’in Üçüncüsü (1814)

Goblen çizgi filmleri sayesinde Goya, sanatsal sahnede ön plana çıktı. Daha sonra bugünün en iyi bilinen karanlık doğanın canlandırdığı bir tadı geliştirdi. Siyah Resim Sergisi olarak bilinen bu film, delilik korkusu ve insanlık üzerindeki sarraf alnını yansıtan yoğun, unutulmaz temaları canlandırıyor. Ayrıca, sanatındaki cazip yaratıcı unsurlar ve cesur boya kullanımı ile ünlüdür. Onun tarzı sanatçıların sonradan nesil için bir ilham kaynağı oldu ve onun en önemli İspanyol sanatçı olarak kabul edilmektedir ve 19.yüzyıllarda ve modern zamanların en büyük portrecilerin biri.

9. Salvador Dalí (1904-1989)

Başyapıt: Belleğin Sadelik (1931)

Dali, Sürrealizm hareketinin önde gelen bir sanatçısıydı ve bu harekette en ünlü şaheseri yarattı. Sürrealizme katkısı paranoyak kritik metodu içerir; sanatçı, sistematik mantıksız düşünce ve kendinden kaynaklanan bir paranoyak durum aracılığıyla bilinçaltına girmeye çalışmaktadır. Eserlerinde tekrar eden imgeler, zamanın doğrusal olmayan insanın algılanışının sembolü olan, ağırlığı, tahribat ve çürümeyi sembolize eden karıncaları uyandıran bacakları kırılgan ayakları olan filleri içerir. Dali belki de en etkili çağdaş sanatta ressam ve en ünlü 20 biriydi inci Picasso sonra yüzyıl sanatçıları.

10. Pablo Picasso (1881-1973)

Başyapıt: Guernica (1937)

Picasso 20 en etkili sanatçı oldu 2. yüzyılda. Geçmişin uygulamalarından uzaklaştı ve Avrupa resim ve heykelinde devrim yaratan sanat akımını, Kübizm’i öncülük etti. Farklı teknik, kuram ve fikirlerle denemeye karar vermesiyle, stilleri kariyeri boyunca değişti. Hayat boyu 1900 civarında tablo oluşturdu. Bunların bir kısmı şimdiye kadar satılan en pahalı ürünlerden bazıları arasında yer alıyor, ancak en ünlü eseri genellikle müzelerde bulunuyor. Picasso şüphesiz en ünlü İspanyol sanatçı ve birçok kişi onu tüm zamanların en büyük sanatçısı olarak görüyor.

 

Bunları da beğenebilirsin Yazarın diğer Konuları

Yorumlar

Bukadarnet